권서진

<조여짐>, 25x10(cm), 도자기, 2020 힘이 주어지면 깨질수 있는 물성이 볼트 너트로 인해 깨지지 않고 조여짐을 표현

김선주

<투각(透刻)>, 80x80x60(cm), drafting paper, 2020 주변에서 흔히 볼 수 있는 소재인 종이에 문양을 투각하여 종이가 가지는 ‘연약함’이 아닌 ‘견고함’을 표현하고 싶었다. 문양이 투각된 정육면체를 160개를 만들어 기하학적인 형태를 만들어서 제작하였다. 각각의 정육면체를 클립으로 연결했기에 형태를 자유롭게 변형할 수 있다는 것에서 종이라는 가벼운 소재의 장점이 드러난다.

김수민

<young blood>, 100X40X40(cm), 아크릴/볼트 너트, 2020 젊음을 형상화 작품 제작 방식 : 아크릴 3T를 레이저 가공 후 구멍을 뚫어 볼트와 너트로 결합한다. 작품내용: 아크릴이 겹침으로 인한 형상적 아름다움을 볼 수 있다. 아크릴이 원형으로 돌아가며 겹쳐져 나선형으로 이어진다.

김지희

<LGBT>, 20x30x10(cm), FRP, 2020 LGBT = 성적소수자들을 이르는 말. 레즈비언(lesbian)과 게이(gay), 양성애자(bisexual), 트랜스젠더(transgender)의 앞 글자를 딴 것으로 성적소수자를 의미한다.  같은 색, 같은 모양으로 태어났지만 성소수자들이 사회와 가정에서 받는 억압과 차별을 끈에 묶인 모양, 눌린 모양의 9개의 유기적 덩어리로 표현하였다.

문관우

〈재료 연습(Material Exercise)〉, 30×50×30(cm), 철 주조, 2020 철이라는 전통적인 재료 연습과 순수 조형적인 면만을 고려해보았다. 기능적인 면과 공예적인 면을 배제시킴으로서, 하나의 조형으로만 표현해보았다. 스프링(용수철)이라는 형태와 유사하지만 아무런 쓰임새가 없기 때문에, 단지 눈으로만 감상하는 데에서 그친다. I only considered the traditional material practice of iron and the pure formative aspect. By excluding functional and crafty aspects, I tried to express them in one formative art. Similar to the form of a spring(spiral spring), but without any use, it only ends up appreciating with the eyes.

서지원

<spiral>, 57x57X270(cm), stainless steel, 2020 이 작품은 유기체인 파도에서 모티브를 얻은 작품으로 스테인리스 스틸이라는 소재와 대비되는 유기적 곡선을 강조하여 차갑고 딱딱한 스테인리스 스틸의 물성과 부드럽고 유기적인 곡선이 서로 조화하도록 하였다. 나선형의 끊임없이 반복되는 유기적인 형태로 곡선의 미를 표현하였다.

양해림

<아래에서 올려다 본 것들(The things we've seen up below>, 30.5x43.1/43.1x30.5(cm), 무광지에 인화, 2020 사진촬영에서의 상황은 과거 어느 때보다 ‘현실의 단순한 재현’이 그 현실에 대해 무언가를 말해주지 못한다는 점으로 인해 복잡해졌다. 본래의 현실은 기능적인 것 속으로 미끄러져 들어가 버린 것이다. 예컨대 공장처럼 인간관계들이 물화된 형태는 인간관계들을 더 이상 내보여주지 않는다. 따라서 무언가 ‘인위적인 것’, ‘인공적인 것’을 구성하는 일이 필요하다. 아래, 바닥, 가장자리…. 이러한 단어들은 주로 결핍, 실패, 하찮음 등 부정적인 이미지를 상기시킨다. 수많은 사람들, 자동차, 열차가 그 위를 지나다닌다. 생각조차 하지 않았던 그 아래에서의 모습을 프레임에 담아보았다. 그곳에서는 어떠한 꾸밈도 없이 정제된 조형미를 찾아볼 수 있었다. The situation in photography has become more complicated than ever before because the 'simple reproduction of reality' does not tell anything about the reality. The original reality is that it slipped into functional things. For example, the pattern in which human relationships are materialized, such as factories, no longer shows human relationships. Therefore, it is necessary to construct something 'human' or 'artificial'. Below, bottom, edge…. These words are mainly reminiscent of negative images such as deficiency, failure, and triviality. Countless people, cars, and trains pass over it. I have put the frame underneath it that we didn't even care about. There, refined aesthetic value of a sculpture, without any decoration, could be found.

이민희

<대화-?>, 22✕30✕72.5(cm), FRP, 나무, 2020 <대화-!>, 20✕16✕72.5(cm), FRP, 나무, 2020 <대화-ㅋ>, 20✕17✕72.5(cm), FRP, 나무, 2020 작품의 제작방식 - 3가지의 비언어적 형태를 표현하는 인체를 단순화하였다. 두상 부분은 나무를 이용하여 ?, !, ㅋ으로 제작한 후 몸통과 연결되는 부분에 볼트를 부착하였고 몸통 부분은 FRP를 이용하여 비언어적 형태로 제작한 후 두상과 연결되는 부분에 볼트를 끼울 수 있도록 너트를 부착하였다. 작품의 내용 - 몸통과 두상(글자)이 하나로 제작된 것이 아니고 관람자가 두상(글자)을 각각의 몸통에 바꿔 끼워볼 수 있게 하였다. 이는 언어와 비언어가 어떻게 조합되느냐에 따라 달라지는 전달 의미를 표현하기 위한 것이다. 관람자가 작품을 감상함과 동시에 직접 참여하여 작품을 완성하도록 한다.

이수진

<crease>, 65x65x43(cm), 유토 작업 후 석고 캐스팅, 2020 천 주름(crease)을 통한 인체 묘사를 중점으로 천과 사람의 인체를 조화롭게 배치하고 다양한 방법으로 묘사 해 보고자 했다.

임웅비

<house>, 45X26X26(cm), 도자기, 2020 도자기를 이용하여 만든 집모형이다 실제 위에가 분리되어서 안쪽에 양초나 전등을 넣어서 등불처럼 사용하게끔 만들어져 있다.

전재민

<형(形)-1>, 36x29x18(cm), PLA, 레진, 2020 사물은 근원적인 형태에 따라 관람자에게 각기 다른 감상을 제공한다. 기존 추상조각들과 다른 새로운 형태를 찾는 과정에서 그물망을 연상시키는 관통된 매스(mass)를 발견하였다.

권서진

<엉덩이>, 25x25(cm), 석고캐스팅, 2020 여성의 엉덩이에서 나오는 볼륨감을 표현하는 작업

김선주

<本質>, 157x100 (cm), photograph, 2020 “물체와 그 물체에 투과되는 빛으로 생기는 그림자“ 플라톤은 우리가 보고 느끼는 이 세계의 모든 것은 변하지 않는 본래의 모습인 원형(이데아)을 닮으려는 모방이라고 보았다. 실제 물체와 그것을 모방한 그림자. 사물의 본질은 무엇일까, 존재에 대한 이야기를 하고 싶었다.

김수민

<Inside>, 70✕90✕90(cm), 천/ 원파이프, 2020 광목천이 겹겹이 겹쳐짐으로 인한 깊이의 원근감을 통해 양감을 나타낸다. 작품의 제작방식 – 광목천을 30X90으로 잘라 12장을 배치한다. 각 광목천은 들어갈수록 면적이 좁아져 빛이 들어가는 범위가 줄어들어들게 한다. 작품의 내용 – 빛으로 공간 만들기

김지희

<낙서>, 100x80(cm), 디지털 프린트, 2020 현대의 성인들이 갖고 있는 한 가지 이상의 가면을 벗어놓고, 얼굴에(페이스페인팅)무의식적인 낙서 행위를 통해 인간 내면의 동심으로의 회귀를 표현하였다. 잘 차려입은 옷과 화장을 벗어던지고 자신을 되짚어보는 개인의 성찰의 시간을 가져보기도 한다.

문관우

〈조형연구(Modeling Experiment)〉, 90x10x60(cm), Aluminium CNC, 2020 고전주의 건물을 현대적인 재료로 표현하고자 했다. 알루미늄이라는 재료는 비철 재료 중에서 흔하게 접하는 재료로서, 이 작업에서는 옛 건물의 외관을 현대적인 모습으로 재현해보았다. I intended to express the classical building in modern materials. Aluminum is a common material among non-iron materials, and has reproduced the exterior of the old building in a modern way in this work.

서지원

<PIPE WORLD>, 각 40x40x40(cm), pipe, 2020 이 작품은 정해진 규격이 있는 제한적인 크기의 파이프로 역동적인 동물의 형태와 움직임을 표현하였다. 처음에는 마디가 있는 동물(강아지, 전갈)의 형태에만 집중하여 표현하였지만 재료에 대한 이해를 통해 파이프의 형태와 규격에 제한되지 않고 마디가 없는 자벌레와 지네의 형태와 움직임까지도 생각하여 만들었다.

양해림

<조형 연구(Modeling Experiment)>, 29.5×29.5×15.5(cm), Acrylic CNC, 2020 인간의 정신이나 의식은 현실을 정복하면서 비록 느리기는 하지만 성장한다. 그러한 성장을 통해서 예술가의 의식 속에 내재한 현실의 본질을 표현하는 새로운 이미지를 창출해 낸다고 할 수 있다. 예술가가 지닌 이미지는 구체적이다. 즉 정신적인 이미지를 보편적인 의미의 도상으로 나타내는 물질적 구조물인 것이다. “중요한 것은 감동하기, 사랑하기, 소망하기, 걱정하기, 살아가기이다. 예술가가 되기 이전에 먼저 열정 있는 인간이 되어라.” 이에 따라 어떠한 절제도 필요 없는 자유로운 조형물을 찾아볼 수 있었다. The human mind or consciousness grows, though slow, as it conquers reality. Such growth creates a new image that expresses the essence of reality inherent in the artist's consciousness. The image of an artist is specific. In other words, it is a material structure that represents mental images as a universal diagram of meaning. “The important thing is to be moved, to love, to wish, to worry and to live. Be a passionate person being before you become an artist.” As a result, free sculptures that did not require any restraint could be found.

유재희

<살아가다>, 24x18x9(cm), 유토, 2020 본 작업은 이 시대를 살아가고 있는 현대인을 위로하는 새로운 캐릭터 제작을 목표로 하였다. ‘걷다’라는 것은 살아있음의 증거이다. 우리는 걸으며 살아가고, 나아가고, 각자의 목표로 향해간다. 이 캐릭터는 단순한 덩어리이지만 두 다리로 자신을 지탱하며 어떠한 것에도 구애받지 않고 계속해서 나아간다. 이 캐릭터를 통해 살아있음을 느끼게 하고, 불안하고 힘든 세상 속에서는 위로와 안정을, 행복한 세상 속에서는 더한 행복을 주고 싶었다.

이민희

<간식타임>, 42x42x40(cm), 과자박스, 2020 작품의 제작방식 – 공장에서 생산되는 과자박스를 접착 본드로 골판지에 부착하여 인체의 각 부위 형태에 맞게 재단한 후 조립하였다. 작품의 내용 – 간식은 정상적인 끼니가 아니다. 우리가 어렸을 적 부모님 몰래 먹었던 그 간식은 순간의 달콤함을 느끼게 해주었으며 일탈의 즐거움을 선사했다. 그때의 행복은 아직도 우리가 간식타임을 갖는 이유가 아닐까!

이수진

<폴 세잔에 대한 연구>, 70x70x10(cm), 유토 작업 후 석고 캐스팅, 2020 음각 부조가 가지고 있는 그림자를 통해 표현되는 풍부한 덩어리 감을 폴 세잔의 <체리접시의 정물화>를 통해 표현 해 보고자 했다.

임웅비

<기억>, 64x39x32(cm), 석고에 아크릴 물감 채색, 2020 예전에 살던 사람들의 흔적들을 표현하였다. 사람 들이 살던 산성이나 죽어서 묻힌 고분군, 가파른 산에 건물의 터를 을 표현했다. 예전에 사람들이 살다가 버려진 것을 공중섬 처럼 만들어서 고립을 나타내고 오랫동안 버려지고 방치되고 잊혀진 듯 표현한다.

전재민

<Polygon-2>, 18x15.6x14.7(cm), PLA, 2020 가상공간인 그래픽스에서 ‘사물의 물성’은 시각적으로만 전달받을 수 있는 불완전한 성질을 지닌다. 그래픽스의 최소 단위인 폴리곤(polygon)을 3D 프린팅 기술을 통해 덧붙여 나가며 현실에서 그래픽스가 온전한 물성을 지니는 과정을 보여주고자 한다.

최영준

<apple>, 93.5x90.3x91.8(cm), 혼합재료, 2020 나무 껍질이라는 재료의 물성을 사과의 형태로 나타낸 작품.