범세미

<빛>, 혼합재료, 2020 오브제가 접혔다가 펼쳐지고 회전하는 키네틱 작업이다. 홀로그램지로 오브제를 제작하여 암실에서 빛이 반사되도록 하였다.조명의 빛이 오브제에 반사되면서 오브제의 움직임에 따른 빛의 변화를 느낄 수 있다.

이정엽

<탑오르는 사람들>, 40x16x5(cm), 3D프린팅, 2020 공부를 하면서 느낀 것은 나뿐만 아니라 많은 청년들이 자신의 목표를 확실히 정하고 그것을 위해 계획을 세우고 공부하는 것이 아니라 그저 ‘행복하기 위해서’ ‘돈을 많이 벌기 위해서’와 같은 두루뭉술한 목표로 공부를 하고 스펙을 쌓는다는 것이다. 이런 상황에서는 끝이 보이지 않는 탑을 오르는 사람들의 모습이 연상되었고, 보이지 않는 곳을 향해 가는 사람들의 모습을 화면에 담아보고자 한다. 3D프린팅을 통하여 탑을 올라가며 뒤엉키는 사람들의 모습을 나타내보았다.

조윤정

<화가의 방>, 120*40, digital media art, 2020 기술은 이미 우리의 생활 속에 자연스럽게 스며들어 있고 피할 수 도 없다. 우리는 이러한 기술을 일종의 예술문화로 받아들이고 예술적으로 표현할 수 있을지를 끊임없이 탐구해야한다. 누구에게나 가까이 다가갈 수 있지만 내 생각을 작품에 투영할 수 있어야 하며, 어떤 매체를 또는 소재를 사용하건 인터랙션 기술은 새로운 관람 경험으로 의식의 활성화를 유도하고 호기심을 자극해 관객과의 소통을 한다. 경험(체험)의 과정은 마치 게임과 비슷하지만 목적은 다르다. 그 속에 나 그리고 우리 모두의 이야기를 담아내야 한다. Bedroom in Arles,The Obliteration Room.

강석희

<나는 결국 주저앉았다>, 33x44.5, 혼합재료, 2020 : 기원전 400만 년전, 인간은 최초로 직립 보행을 시작하며 바닥과는 거리가 멀어졌다. 자유로운 손을 매개로 더 앞으로, 더 위로만 나아간다. 밥을 먹을 때조차 고개를 숙이지 않을 정도로 낮아지지 않으려고 한다. 앞으로든 위로든 나아가길 포기한다면, 혹은 더 이상 나아갈 수 없게 된다면. 바닥에 다다랐을 때 우리는 어떤 모습을 마주하게 될까?

권수경

<일상>, 210 x 297(mm), 아이패드 드로잉, 2020 미국에서의 저의 지난 1년 간의 일상을 저 만의 방식으로 건물, 사물, 인물을 그림자화하고 하늘을 강조하여 표현하였습니다

김명진

<평범한 것들>, 39.4 x 27.2(cm) ,41.7 x 32.3(cm)39.4 x 27.2(cm), 41.7 x 32.3(cm), 45.6 x 43.2(cm), 45.6 x 43.2(cm), 종이에 혼합재료, 종이에 오일 파스텔, 2020 작품에서 가장 중요한 것은 작가의 진정성이다. 작가가 하고 싶은 이야기 혹은 작품이 가지는 의미가 무엇인지를 가장 잘 보여주는 것이 바로 진정성이라고 생각한다. 작품을 통해 전달하고자 하는 메시지를 잘 보여주기 위해서는 작가의 꾸준한 노력이 필요하다. 오래 생각하고 고민하고 여러 장의 습작을 통해 다양한 방식으로 접근하는 태도도 필요하다. 진정성을 가장 잘 보여줄 수 있는 주제가 ‘나’라고 생각했다. 하지만 주관적이고 비물질적인 주제는 사람들에게 공감을 얻기 어렵다고 느꼈다. 진정성과 나 그리고 공감. 이거의 연결점을 찾아야했다. 일상적 공간이라는 것은 나라는 사람이 중심이지만 객관적일수도 있다. 또는 누군가에겐 특별한 장소가 될 수도 있는 공간이라고 생각하다. 내가 지내고 있는 공간이지만 다른 이들도 지내고 있는 공간이 될 수도 있다. 내가 매일 느낀 일상들은 다른 누구에게도 일상이 된다. 이런 평범한 것들을 나의 시선에서 재해석하여 재미를 더하고자 한다.

박지애

<테디베어>, 29.7x42(cm), 혼합재료, 2020 오랫동안 미디어에서 남자 주인공의 각성을 위한 여성배역들의 죽음은 당연한 것처럼 소비되어왔습니다. 범죄를 주로 하는 영화와 남성 주인공을 내세운 영화에서는 특히나 이런 부분은 포르노적인 소비를 일으키기도 했습니다. 영화에 출연한 배우의 연관검색어에 배역의 죽음이 노골적으로 드러난 “드럼통“ 이라는 단어가 자동으로 뜨고, 속옷만 입은 채로 드럼통 안에 있는 여성 배우의 사진이 아무런 제재 없이 뜹니다. 이러한 논란이 크게 제기되었던 것은 마블 코믹스의 <그린 랜턴> 이라는 작품의 54호에 등장한 남성 주인공의 각성을 위해 여자 친구가 냉장고 안에서 토막시신으로 발견되는 부분 때문이었습니다. 저는 냉장고 속에 들어가기 위해 사지가 잘렸던 여성들이 마치 테디베어 인형 같다고 생각했습니다. 하지만 사지가 따로 만들어지더라도 서로 이어 붙여 완성하는 테디베어와 달리, 냉장고 속의 여성들은 사지가 잘린 것이 완성형이고, 더 이상 이어붙일 수도 없다는 점이 안타까웠고, 포르노적으로 소비되는 모습들이 불편하게 느껴졌습니다. 때문에 저의 작품에서 여성의 모습은 모두 테디베어로 치환되어 나타나며 사람들은 선정적이고 흥미위주로 소비되던 미디어에 의문과 이질감을 느끼길 원했습니다.

범세미

<걸어가는 사람들>, 86x25(cm), 종이에 색연필, 2020 움직인다는 것은 시간을 가진다는 의미이다. 한 화면에 인물의 시간성을 담을 수 있도록 움직임을 포착한 작업이다.

이승미

<접촉: 소통의 방안>, 15x25(cm), 종이에 펜 드로잉, 2020 현대인에게 있어 소통은 갈망과 거부의 양가적 성향을 나타낸다. 조심스레 사람과 사람 사이 작은 길을 열어보다가도 누구도 오지 않는 그 길이 익숙한 풍경이 되기 때문이다. '혼밥족'이라는 신조어가 어색하지 않은 지금, 개인의 사적인 영역이 확대되고 서로 간의 일정한 거리유지가 문화인의 예절이 되면서 인간 사이 보이지 않는 경계가 형성되었다. 그럼에도 사회적 동물인 인간의 삶에서 소통은 필수불가결한 무엇인 것이다. 인간은 결국 살아가면서 소통의 욕망에서 자유로울 수 없으며, 서로의 공간을 지키되 필수적으로 맞닿아야 하는 부분이 존재한다. 나의 작품은 이러한 소통의 부재와 그 부재 속에서 모순적으로 탄생하는 연결을 이야기하며, 작품을 통해 소통을 연결 짓기 위한 시도를 이어오고 있다. 언어의 부재 속에서도 여전히 인간과 인간을 이어주는 것은 우리의 표정과 몸짓이다. 나는 소통의 출발 단계로서 신체적 접촉이 소통을 발화시킬 수 있으리라는 생각을 하게 되었다. 손은 가장 접근성이 높고 원초적인 소통의 수단이다. 악수를 하거나, 하이파이브를 하는 것에서도 확인되듯이 소통에 있어 손의 중요성은 간과할 수 없다. 미켈란젤로의 천지창조에서는 아담과 신이 손을 통해 깨어나고 소통을 시작한다. 영화 E.T. 또한 외계인과 인간이 서로의 손가락을 맞대는 장면으로 소통의 대표적인 이미지를 남겼다. 나의 드로잉은 손이 만들어내는 연결에 대하여 말하고 있다. 서로의 손과 손이 맞닿는 작은 접촉을 통해 소통으로 진입하고자 한다.

이정엽

<Tower Grey>, 45x95(cm), 3D프린팅, 2020 공부를 하면서 느낀 것은 나뿐만 아니라 많은 청년들이 자신의 목표를 확실히 정하고 그것을 위해 계획을 세우고 공부하는 것이 아니라 그저 ‘행복하기 위해서’ ‘돈을 많이 벌기 위해서’와 같은 두루뭉술한 목표로 공부를 하고 스펙을 쌓는다는 것이다. 이런 상황에서는 끝이 보이지 않는 탑을 오르는 사람들의 모습이 연상되었고, 보이지 않는 곳을 향해 가는 사람들의 모습을 화면에 담아보고자 한다. 단순화를 진행하여 나온 이미지에 어울리는 균일한 색감을 위하여 콜라주로 작업을 진행해 보았다.

이효정

<concrete jungle>, 45.5x39.9(cm), 캔버스에 유화, 2020 육체적으로도, 정신적으로도 지친 내가 밤을 헤쳐 걸어올 때 문득, 낮에는 보이지 않던 도시속의 풍경이 보이기 시작했다. 노르스름한 인공적인 불빛과 빠르게 지나가는 빛의 운동들이 한데 모여있는 이 공간이 아름답다고 느껴졌다. 그리고 차가운 공기를 들이쉬면 마치 고생한 나의 몸을 식혀주는 기분이 들었다. 나에게 미술은 내가 느낀 감정들을 공유하기 위한 매개체라고 생각한다. 내 그림을 본 사람들이 나의 하루 끝은 어땠는지 상상하며 그 때의 외로움과 쓸쓸함, 그리고 그 감정들을 혼자만이 느끼는 것이 아니라는 위로감을 느끼길 바라며 이 그림들을 그렸다. 티비 광고에서 모두 휴식과 변화를 위해 도시를 떠나라고 말한다. 하지만 우리 대부분은 도심 속 병원에서 태어났고 버스와 지하철을 다니며 분리된 아파트에 익숙해져있다. 높은 콘크리트 건물들과 인공으로 만든 불빛을 살갗으로 느끼며 살아가는 우리는 멀리서 위로를 얻는 것이 아니라 우리의 삶과 가까운 이 도시 속에서 얻는다고 생각한다. 도시에 살면서 반드시 필요한 조형물은 다르게 말하면 누구든 도시 속 생활을 떠올리게 할 수 있는 매개체이다. 보편적인 풍경으로 내가 집으로 향하는 길의 과정을 순간 포착하여 관객들이 자신 만의 도시를 되새기게끔 하고 싶다.

조윤정

<아르누보적 패턴의 탐구>, 60x90(cm), 캔버스에 혼합재료, 2020 가. 작품을 통해 하고 싶은 이야기 작품에 드러난 재료의 물질성으로 그림 자체가 사인이 될 수 있다. 색감과 형태뿐만 아니라 재료의 물질성(matiere)도 작품에 있어서 중요한 요소이다. 회화는 천이나 나무판 혹은 종이와 같은 2차원 평면 지지체로, 그 위로 미디움이나 안료와 같은 재료의 입자들이 붓질과 캔버스의 점착성으로 층층이 쌓아져 만들어 진 것이다. 사실 과거 나는 회화작품을 그릴 때 종이에 물감으로 형태를 복사하는 작업에 길들여져 작품의 표면은 항상 유리구슬처럼 매끈하게 닦아야만 사진과 같은 생생한 표현효과를 줄 수 있다고 생각했고, 재료가 가진 물질성을 숨기기 위해 이 물질을 평면으로 흡수시키려 노력했다. 이는 화면 속 형태만이 정신을 담아내는 것이며 재료는 열등한 것으로 치부했기 때문이다. 하지만 다양한 작품을 접하게 되면서 재료의 물질성을 드러내며 줄 수 있는 마티에르도 탁월하다는 것을 깨달았다.