고건

<배르니니의 아폴로와 다프네 모작>,30x18x48(cm),매쉬,2020 매체 연구1 과제 중 가장 시간이 오래걸렸던 작품입니다. 원작의 동세와 옷자락을 표현하기 위해 여러 방향에서 실험했고 최대한 원작과 흡사하도록 표현하려고 노력했던 작품입니다. 아폴로와 다프네의 모습을 여러 각도에서 관찰했으며 세세한 부분까지 마무리 해서 작업했습니다.

권엄지

<여행 지도>, 33.867x19.05(cm), 지브러쉬, 스케치업, 2020 세계의 다양한 건축물과 동상들을 3d 모델링 프로그램을 활용해 제작해보고 그것들을 각각의 위치에 따라 세계 지도에 매치 시켜 여행 지도처럼 표현했다. 그뿐만 아니라 인생이라는 여행 속에 3d 모델링이라는 새로운 표현법을 접하게 되며 또 다른 하나의 지도를 얻은 느낌이다. 앞으로의 여행 속에서 얼마나 많은 지도를 얻게 될지 기대를 품는다.

김민주

<statues>, 11.45x10.8(cm), 3D 모델링, 2020 계산성당, 손, 다비드상, 피사의 사탑, 라오콘 군상, 니케를 3D 모델링한 작업이다. 오프라인으로 직접 전시회를 준비하고 싶었지만 그러지 못한 아쉬움에 이렇게 화면을 구성하였다.

김진

<The Wave>, 56.4x 42.33(cm), 3D 모델링, 2020 지금까지 ZBrush로 작업한 3D모델링 작업물 중에서 마음에 드는 것을 골라 편집했다. 사모트라케의 니케, 미켈란젤로의 다비드상, 미론의 원반 던지는 사람, 프락시텔레스의 아프로디테 조각상을 발견할 수 있다. 모델링 작업을 시작하며 다양한 미술 분야를 접한 것은 나에게 있어 큰 파도와 같다. 넘실거리며 다가오는 파도에 나는 휩쓸릴 것인가.

김태언

<재미와 결과>, 2048X2048, 사진, 2020 처음에 3D작업들을 시작할 때는 어렵고 재미없었다. 그러나 만드면 만들수록 실력이 늘어나는 것이 신기하고 곧 흥미를 붙이게 되었다. 그 중 마음에 드는 작품들을 모아 사진으로 구성해보았다.

김하연

<천국>, 2048x2048 (px), 지브러쉬,스케치업, 2020 학기 동안 작업한 지브러쉬와 스케치업

박경리

<Achieve>, 35.56x26.67(cm), 3D 모델링, 2020 입시를 성공적으로 마치고 대학교에 입학한 후 나는 내 능력의 한계를 느꼈다. 항상 방법을 알고 손으로 보이는 대로 그리는 것만 해왔던 나에게는 대학교에서 해내야 하는 과제들이 버거웠다. 특히 다뤄보지 못했던 영역을 손에 익히는 것에 많은 시간을 쏟았다. 끊임없이 방법을 연구하고 동기와 서로의 지식을 교환하며 한 학기를 끝마치는 중이다. 지금도 계속해서 나의 한계를 뛰어넘기 위해 작업을 진행 중이다. 그중 작품에 있는 니케 조각상과 패시브 하우스 모델링 작업물은 학기의 마지막 즈음에 만든 것이다. 내가 한 학기 동안 배워온 것들을 보여줄 수 있는 가장 적합한 작업물이 아닐까 생각한다. 앞으로도 나의 성취는 계속될 것이다.

박소진

<Untitled>, 2359×1080(pixel), Z-Brush, 3D 모델링, 2020 1학기 과정 중 Z-Brush 프로그램으로 3D 모델링한 작업들을 모아보았다.

박수빈

<빛길>, 2723x1925(px), 3D 모델링, 디지털 드로잉, 2020 3D 모델링이라는 새로운 것을 접하면서 어떻게 하는 건지 갈피를 잡지 못했다. 그런 나를 위해 지금껏 해온 3D 모델링 중 일부를 조합하여 새로운 이미지를 만들어보면서 길을 찾아가고 싶었다.

이민우

<매체연구>, 29.7 x 42(cm), 미디어, 2020 한 학기 동안의 매체연구 수업 동안 제작 한 스케치업과 지브러쉬 작업물

이정인

<3D 콜라주>, 14.40 x 8.11, 3D 모델링, 2020 한 학기 동안의 매체 연구 수업에서 스케치업과 Zbrush 프로그램을 통해 제작한 3D 모델링 작업들 중 일부를 하나의 일러스트처럼 편집한 것이다.

정혜진

<model-based>, 67x38(cm), 3D모델링, 2020 한 학기 동안 모델링한 것 중 개인적으로 마음에 드는 작업 몇 가지를 소개한다.지브러쉬를 이용하여 모델링한 다비드 상, 원반 던지는 사람, 생각하는 사람. 스케치업을 이용하여 모델링한 베를린 돔(베를린 대성당), 대구 효목동 조양회관(광복회관), 대구 근대 역사관이다.

정호진

<지브러쉬 스케치업 작품>, 지브러쉬,스케치업 프로그램,2020 매체연구 시간에 만든 지브러쉬 작품과 스케치업 작품입니다. 사진 순서는 차례대로 원반 던지는 사람, 생각하는 사람, 다비드상 , 최후의 심판 인물, 경북대 건물, 국회의사당,계산성당, 대구 근대 역사관, 저의 집 구조, 저의 방, 바르셀로나 파빌리온, 상상 속의 건물입니다.

최규선

무제 (untitled), 4169x2953(px), 디지털 사진, 2020 타노스와 스냅을 하는 다섯개의 손, 터미네이터와 같은 다비드, 자위하는 비너스, 무지개색 건물들. 이상하다 이상해. 가끔은 이렇게 손 가는 대로, 생각나는 대로 작업을 하다 보면 평소엔 생각도 하지 않았던 표현과 결과가 나오기도 한다. 재미있지 않은가? 우연성 같은 건 물감작업 같은 것에만 가능할 줄 알았는데 디지털 에서도 우연성으로 재밌는 결과가 나오는것이.

강예지

<제게도 찾아오세요.>, 91.0x72.7(cm), 캔버스에 유화, 2020 ‘무기력 속 간절함’ 이따금 아무것도 하기 싫어지거나 할 수 없어지는 무기력 상태에 빠질 때가 있다. 그럴 때 나는 꽃가루를 옮겨 꽃이 열매를 맺도록 해주는 벌과 같은 구원의 존재가 내게도 찾아왔으면 하는 생각이 든다. 그 존재는 상황에 따라 영감, 사랑, 인연, 기회 등이 된다. 수동적인 삶을 지향하는 것은 아니지만 무기력해진 나는 때때로 그런 극적인 상황을 기다린다.

고건

<기린>, 30호 판넬, 아크릴, 2020 기린 [麒麟], 보이지 않는 존재, 고3때 입시를 겪으면서 매일 같이 타는 지하철과 도시의 현실적인 풍경들에 싫증이 났던 적이 있습니다. 그러던 중 일본의 한 애니매이션을 보게 되었는데 현대 도시의 풍경에서 발생하는 괴이한 사건과 전설을 풀어나가는 내용이었습니다. 이 부분에서 저는 가슴속에 품고 있던 현실도피를 하고 싶다는 응어리가 있었는데 막연히 마법을 쓴다거나 판타지 세계의 이야기는 현실과 너무 괴리된다 생각해서 별 흥미가 없었습니다. 그러나 귀신과 요괴는 실제로 있는 것만 같은 느낌이 들었습니다 현실과 이상 중간인 거죠. 그 중 ‘기린’이라는 존재에 매료되어 기린을 이번 작품에 그리게 되었습니다. 초기 작품에는 기린에 대한 최대한 세밀한 묘사를 했지만, 이런 의문이 들었습니다. ‘기린이란 존재가 인간이 쉽게 다가설 수 있는 존재인가?’ 귀신이나 요괴가 인간의 구설수에 따라 존재하듯 기린이란 존재도 제가 생각한 모습과 다를 수 있을 거라는 생각이 들었습니다. 그래서 우리의 일상적 거리에서 형체만을 파악할 수 있는 모습으로 그려봤습니다.

고우진

<편안함>, 90.9x72.7(cm), 아크릴물감, 젤스톤 물감, 마카펜, 2020 제작년에 돌아가신 할머니댁을 나타내었다. 할머니는 안계시지만 지금까지 할머니의 집은 남아있고, 할머니의 빈자리는 채워지지 않지만 가끔 가서 관리하여 보존돼있다. 산 밑 시골의 작은 집이지만 나에게는 힐링의 공간이다. 휴대폰, 티비를 보지 않고 마루에 가만히 앉아서 하늘, 산, 나무들을 보는 것과 새소리를 듣는 것만으로도 재미있고 편안함을 느낄 수 있었다.

권엄지

<잠 못 이루는 밤에>, 90.0x72.7(cm), 캔버스에 채색, 2020 아무리 잠을 청해봐도 잠들지 못하는 밤. 눈을 감아도 솟아오르는 상념들. 결국 뜬눈으로 밤을 지새우다 어느새 동이 트는 생활을 반복하면 불면이 가져온 불안, 날카로움이 우리를 지배할지도 모른다. 마음을 갉아먹는 불면, 침대 위의 달은 불면증을 겪는 사람의 마음이다. 온전히 차 있지는 않지만, 그 자체로도 충분히 빛나고 있는.

김민주

<멈춰버린 관계>, 90.9x72.7(cm), 캔버스에 채색, 2020 태어나서 죽을 때까지 사람들은 관계를 맺는다.평생 좋은 관계만을 맺는다면 좋겠지만, 현실 속에서 우리들의 관계는 그렇지 않다. 우리들의 관계는 불완전하다. 바쁘게 움직이는 세상에서 관계의 균열은 존재한다. 그러한 균열은 나를 멈추게 한다. 칠흑 같은 어둠 속 절대 바뀌지 않을 것만 같은 세상 속에 갇힌다.

김진

<고향>, 90.9 x 72.7(cm), 캔버스에 유화, 2020 우리는 태어나서부터 불안에 던져진다. 물고기는 물속에서 살아가지만, 어항 안의 새까만 물은 끝이 보이지 않아 아득하고 불안한 마음만 가지게 할 뿐이다. 어항은 불안이 만들어 낸 작은 세상을 의미한다. 우리는 불안 속에 있을 때, 이것이 내 인생을 바꿔버릴 것처럼 크게 느껴질 때가 있다. 그러나 그 상황에서 벗어나면 왜 그토록 불안해했는지 의아해한다. 그것은 우리가 만들어 낸 작은 세상일 뿐이기 때문이다. 그렇다면 우리가 살고 있는 곳은 어항인가 바다인가. 고개를 드는 순간, 그 앞에 더 큰 불안이 있다고 해도 우리는 앞으로 나아갈 힘을 얻는다.

김태언

<심정>, 91x72.7(cm), 캔버스에 아크릴, 2020 누구나 인생에서 불안함을 느껴본 적이 있을 것이다. 그러나 비슷한 감정일지라도 각자의 상황, 행동, 기분에 따라 차이가 있다. 나의 불안은 예측할 수 없는 막연함에서 오는 것이다. 붓을 들기 전 빈 캔버스를 보는 것처럼, 중요한 시험결과를 앞둔 것처럼, 갑자기 계획이 바뀌는 것처럼..... 이를 피해 모든 것을 완벽히 준비해도 불안함을 나를 끈질기게 쫓아온다. 사라지지 않는다. 마치 나의 일부분인 것처럼 놓아주지 않는다. 이내 나는 불안을 받아들인다.

김하연

<의자- 불안>, 90.9x72.7(cm), 캔버스에 유화,2020 잠자는 시간을 제외하면 꽤 긴 시간을 의자에서 보낸다. 당신은 의자에 대해 어떻게 생각하는가? 고등학교 시절 실수로 내 의자가 아닌 다른 친구의 의자에 앉으면 뭔가 어색한 느낌이 들었다. 의자가 나에게 익숙해진 건지 내가 의자에게 익숙해진 건지 알 수 없지만 의자의 존재가 새롭게 다가왔다. 아빠의 의자, 엄마의 의자, 나의 의자. 의자는 많은 의미를 가진다. 불안이라는 감정은 잘 되던 못 되던 항상 존재하는 감정이다. 언제나 불안은 나를 감싸고 있다.나의 불안의 의자는 언제나 존재한다.

박경리

<Psyche>, 90.9x65.1(cm), 캔버스에 유화, 2020 나비(butterfly)는 고대 그리스 어원으로 프쉬케(Psyche)라고 불렸다. 여기서 프쉬케는 사람의 숨, 영혼을 의미하며 영혼이 살아있다는 것을 뜻한다. 즉 나비는 자유의 상징이자 생명으로 모두에게 의미를 전달한다는 것이다. 누가 나비의 날개를 찢은 걸까. 아니, 누가 나의 날개를 찢은 걸까. 내 손으로 찢은 걸까? 내가 손에 힘을 주고 있었나 아니면 이미 찢긴 내 날개를 보고 허망한 듯 손짓하는 건가. 그건 작품을 보는 사람들의 해석에 맡긴다. 자유의 나비, 우리는 모두 마음속에 나비가 존재한다. 지나치게 자신을 억압하고 자신만의 틀을 만들어 생활하던 사람은 자신이 자신의 날개를 꺾어버렸다 할 것이고 타인의 시선으로 인해 자신의 자유를 잃은 사람은 누군가가 자신의 날개를 꺾어버렸다 할 것이다. 이렇듯 자신의 자유가 없어지고 어쩌면 나 자신을 잃어버릴지도 모른다는 것에서 비롯되는 ‘불안’을 표현해봤다. 자신의 마음속에 자유를 표현하는 당신의 날개는 어떤 모습인가.

박소진

<安>, 92×73 (cm), canvas on oil painting, 2020 불안이라는 주제를 가지고 이 전 작품을 했다. 그와 상반되는 이미지의 작업을 했다. 전 작업은 물에서 느끼는 사람의 감정을 표현했다. 그래서 물에서 사람은 여러 감정을 느낀다는 것도 표현하려했다. 주제는 편안함에 대한 것이다. 인간이 편안함을 느낄 수 있는 최초의 모습과 가장 편안할 때, 그것은 인간이 태어나기 이전 어머니의 양수 속에 있을 때일 것이라 생각했다. 그런 생각을 통해 아이가 물위에 편안하게 떠 있는 모습을 떠올렸고 그로 하여금 편안함이라는 인간의 감정을 표현하고자 했다.

박수빈

<시선>, 90.9x65.1(cm), 캔버스에 아크릴, 2020 시선이라는 것은 분명 어떻게 받아들이는지에 따라 그 느낌이 달라질 것이다. 그렇기에 시선을 받는 당사자가 시선의 본질을 정한다고 생각한다. 가령, 이분법적으로 나눈다면 시선을 즐기는 사람과 피하는 사람. 나는 타인의 시선에 불안감을 느끼는 사람이다. 어떤 의도의 시선이든, 시선 자체가 나에게는 불안감을 줄 뿐이다. 그곳에 갇힌 나는 무엇이든 할 수 있음에도 하지 않는다. 그저 시선에 나를 가두고 아무것도 할 수 없다는 생각에 잠식된다. 조화를 이룰 수 없음에도 나를 죽이고 그곳에 갇힌다.

서여진

<기법연구>, 91 X 72 cm, 회화,아크릴 유화,2020 만화적 기법을 언구하기 위해 일이학년때 방식을 좀더 변형하여 이어지는 연작입니다. 대사는 좀더 상상의 여지를 위해 지웠습니다

이소은

<진창>, 90.9x65.1(cm), 캔버스에 유화, 2020 우리는 모두 종종 진창에 굴러떨어진다. 우울은 늪과도 같고 불안은 온몸을 휘감아 끌어들인다. 그렇게 들러붙은 감각은 불쾌하고도 눅눅하며, 희게 바래버렸을 것이다. 그리고, 살아가며 우리는 모두 그 감각을 느끼게 된다. 그때 당신의 선택은 무엇인가. 흰 우울과 덩어리진 불안을 시각적으로 나타내어, 우리가 도망치고자 하는 불쾌를 적나라히 눈앞에 나타내도록 한다. 그리하여 우리 모두가 우릴 집어삼키는 모든 불온을 마주할 수 있기를, 더이상 가라앉지 않기를 바란다.

이정인

<소용돌이>, 90.9 x 65.1, 캔버스에 아크릴, 2020 나에게 불안은 항상 휘말리게 되는 소용돌이 같은 것이나 그것이 절대 자연재해와 같은 소용돌이는 아니다. 벗어나려면 충분히 벗어날 수 있고 오히려 그 여운을 통하여 성장할 수 도 있는, 주말 아침 말려 있는 이불의 소용돌이 같은 것이다.

정혜진

<되돌아가다>, 90.9 x 72.7, oil on canvas, 2020 골목길, 뒷골목 back street ‘back’에 포커스를 두어 ‘되돌아가다’가 되었다. ‘라파엘로처럼 그리기 위해 4년이 걸렸지만 어린아이처럼 그리기 위해서 평생이 걸렸다’ -파블로 피카소 평가과 기준이 존재했던 입시 미술을 벗어나 어린아이가 처음 붓을 잡은 듯, 열심히 그리는데 형태가 맞지 않는 시절로 돌아가고자 한다. 뒷골목의 풍경에 대한 묘사가 아닌 그때 뒷골목에서 느꼈던 나의 감정을 표현해내는데 집중하였다. 첫 발을 떼는 작품으로써 앞으로도 내가 보고 느끼는 것 그대로 표현해내겠다는 일종의 선언으로 작업을 했다.

정호진

<불안>, 90.9x72.7cm, 유화물감, 연필, 2020 나는 불안을 묘사하려 하였는데 다행히 불안했을 때가 있었다. 교수님에게 쓴소리를 듣고 과제가 첩첩산중 쌓일 때 나는 불안해지기 시작하였다, 나는 그 불안했을 때 그 순간을 놓치지 않으려 했다. 내가 불안했을 때는 심장이 차가워지고 무거워지는 느낌이 들었다. 그리고 불안해지니까 아무런 행동을 할 수 가 없었다. 앞으로 어떤 행동을 해야할지 마치 공장 속의 기어들이 멈춰서 공장이 안돌아가는 것처럼 아무것도 할 수 없었다.그 때는 진짜 마음이 답답한 느낌이었다. 그림을 그릴때 재료는 유화물감과 연필만 사용하였다. 연필로 잠깐 연하게 대강 잡아놓기만 하였고 나머지는 전부 유화물감으로 작업을 했다. 나는 구도를 공장 속의 멈춘 기어들 앞에 얼어붙고 있는 심장이 바닥에 굴러다니는 구도로 설정하였다. 그리고 작업을 할 때 기어들의 낡음을 표현하기 위해 거미줄이나 먼지들을 그리려 하였지만 그림에서의 사족이라고 생각해 그리지 않았다.

최규선

<불안-파피야스의 유혹>, 72.7x90.9(cm), 캔버스에 아크릴 채색, 2020 음 불안이라는 공통주제를 받았을 때, 불안한 모습을 그리면 되지않을까? 라고 생각하였다. 하지만 추천 받은 책이 있었고, 그 책의 내용이 불안의 근원 등을 제시하는 것 을 보고. 아! 그냥 불안한 모습,내면을 그리는 단순한 작업이 아니라, 이 책의 감상을 한번 써보자!가 되었다. 나는 책을 읽으며, 마라 파피야스의 유혹을 받는 싯다르타가 생각났다. 우리의 불안은 권력욕,사랑,질투 등에서 나온다는 것이, 욕계의 제왕이 싯다르타에게 애욕을 심어주고 끊임없 이 흔들려 하는 모습이 보였다. 그러한 설화를 바탕으로 작업을 하니 흔히들 사람들이 좋다고 생각하는 안락함, 사랑은 불 과 같은 잡념으로 보이게 되었고, 세상이 나에게 혼잡함을 불어 넣는 욕계의 제왕으로 생 각된다.

고건

<백호기상화>, 788x1090(mm), 장지에 먹, 채색, 2020 동아시아 전설과 신화의 동물을 주제로 연작 작품을 기획하고 있습니다. 그 중 첫 번째 작품으로 동아시아 문화권에서 신성시 여겨지는 백호를 그려 그 기상을 표현해 봤습니다. 재료는 3겹 장지에 먹을 활용해 그렸으며 백호의 눈 부분은 수묵채색 물감을 활용해 표현해 봤습니다.

권엄지

<초심>, 78.8*54.5, 켄트지에 채색, 2020 설레고 떨리는 마음으로 그려본 대학 입학 후의 첫 자상화이자 신입생으로서의 첫 작품이라는 점에서 나에게 있어 이 작품은 시작점이다. 미래의 자신에게 얼마의 시간이 지나더라도 시작했던 순간의 마음가짐, 초심을 잃지 말자는 다짐을 보낸다.

김민주

망각(The Lament for Icarus 모작), 79x 109(cm), 켄트지 전지에 소묘, 2020 Herbert Draper (1863~1920) 영국 화가의 <The Lament for Icarus>을 모작하였다. 작품의 주인공은 그리스 신화에 나오는 이카루스이다.이카루스와 그의 아버지인 다이달로스는 크레타섬을 탈출하기 위해 깃털과 밀랍으로 거대한 날개를 만들게 된다. 그의 아버지는 밀랍이 녹을 수 있으니 절대 높이 날지 말라고 당부했다. 그러나 호기심과 모험심이 강한 이카루스는 주변 경관에 넋을 잃고 높이 날아올랐다. 결국, 그는 ….

김진

<The Actor>, 54.5 x 78.8(cm), 도화지에 소묘, 2020 사진을 찍기 전 나는 옷을 이상하리만큼 여러 겹 껴입었다. 나름의 재미를 위해서였다. 그림 속 나는 한 명의 연기자 또는 코미디언처럼 나의 모습을 연기하고 있다.

김태언

<외유내강>, 108x79(cm), 캔트지에 소묘, 2020 자신의 외면과 내면이 같다고 느낀 사람이 있는가? 아마 드물 것이다.나의 경우 외면적으로는 단순해보이고 작게 느껴지지만 내면적으로는 거대하고 미로처럼 복잡하게 얽혀있다. 이러한 내 모습이 빙산의 일각과 비슷하다고 생각해 빗대 그려보았다.

김하연

<드로잉>, 21 x29.7(cm), 켄트지에 드로잉,2020 3분~10분 시간을 정해두고 사람이나 사물을 그림.

박경리

<The root>, 78.8x54.5(cm), 켄트지에 연필 소묘, 2020 미술을 시작하고 나 자신을 그려본 적이 없었다. 늘 누군가를 그리거나 물체를 그릴 뿐이었다. 이 작품은 내가 나를 자세히 들여다본 첫 작품이다. 우연히 찍힌 사진을 사용해 나의 모든 것을 쏟아부었다. 늘 무언가를 할 때 마무리를 할 시점이 되면 질려 했으나 내 자화상은 끝까지 재밌게 그렸다. 그러한 즐거움이 작품을 보는 사람들에게도 전달되었으면 한다. 앞으로 나의 세계를 만들어가며 새로운 나 자신을 얼마나 마주할지 모르겠으나 2020년의 ‘나’는 이러한 모습이고, 여전히 새롭게 도전하는 모든 것들에 흥미가 가득하며 창작하는 행위 자체가 나에게는 고통이며 행복이다. 앞으로의 나는 어떤 모습으로 한 단계씩 더 나아가는지 기록을 위한, 이 작품은 그 뿌리가 될 것이다.

박소진

<6월 19일>, 109.4×79 (cm), paper on charcoal acrylic , 2020 6월 19일에 태어난 나의 탄생화는 장미이다. 그리고 내가 죽었을 때 마지막으로 남겨지는 나의 모습은 뼈만이 남아있을 것이라 생각했다. 탄생과 죽음이라는 주제를 다루고 싶어 나의 두개골과 탄생화인 장미를 소재로 선택하여 표현하였다.

박수빈

<마주하다>, 54.5*78.8, 캔트지에 수채, 색연필, 2020 내가 누구냐는 질문에 정확하게 ‘나는 누구입니다.’라고 말할 수 있는 사람은 몇이나 될까? 정체성이 확립된 사람이라면 자신에 대해 간결하고 명료하게 말할 수 있을 것이다.하지만 애석하게도 나는 내가 누구냐는 질문에 정확하게 나는 누구라고 말해본 적이 없다. 그래서 나의 정체성 확립을 위해 나를 돌아보고, 파악할 시간이 필요했고, 나의 내면을 마주할 수밖에 없었다.나를 되돌아보면서 볼 수 있었던 것은 나의 불완전함과 내면의 불안정성이고, 그것은 어떤 형태로든 드러나고 있음을 알 수 있었다.

이소은

<Underwater>, 79 x 109(cm), 켄트지 전지에 펜화, 2020 흰 전지에 세가지 색상으로 이룬 펜화. Underwater. 우리의 무의식과 사고의 흐름은 수면 아래, 소용돌이와 같다.

이정인

<LaTex>, 79 x 109(cm), 켄트지 전지에 소묘, 2020 라텍스 재질의 옷을 사진을 모작하여 묘사.

정혜진

<영>, 78.8x54.4, pencil, charcoal on paper, 2020 Young(영)은 사전적 의미로 “젊은, 새로운 미숙한”의 뜻이며 첫째, 보졸레 누보 같이 오랜 숙성이 필요하지 않은 와인을 묘사할 때는 신선하고, 생기발랄한 느낌을 표현한 것으로 긍정적인 표현. 둘째, 오랜 숙성이 필요한 와인의 경우엔, 아직 숙성이 덜 되 마시기에 적합하지 않다라는 뜻으로 다소 부정적인 의미가 담겨있다.이 이중적인 의미를 가진 영이란 단어를 자아에 투영시켜 과도기적인 시기를 거치며 성숙되지 않은 자아를 표현하고 싶었다. 영 별로다. 영 못그렸다 할 때 부사 ‘영’의 의미도 가지고 있다.

정호진

<무엇>, 108X79cm, 연필소묘, 2020 작품 속에 나오는 두 남자는 ‘무엇’에 놀라고 ‘무엇’에 화났는지 관람객의 상상력을 높이기 위해 만들어진 재미있는 작품입니다.

최규선

<자화상 ., 78x108(cm),켄트지에 혼합재료 , 2020 나의 자화상, 피폐하고 처참한 몸. 지친 내 모습. 그러한 모습 그대로 종이에 옮겨 넣은 작업물이다.